<< Предыдушая Следующая >>

Искусство: Генеалогия возвышенного.

Ницше — автор тезиса о смерти не только Бога, но и искусства. «Рождение трагедии» проникнуто романтической критикой науки и технологии, которые разволшебствовали мир, опустошили жизнь скукой. Молодой Ницше вместе с Вагнером верили в то, что только искусство способно дать новый животворный миф. Но если у Вагнера постепенно усиливались еще и клерикальные настроения, то у Ницше, напротив, зрел протест против как религии, так и искусства, которое он также расценивал как форму ложного сознания. Искусство, отмечал Ницше,— выходит на сцену по мере того как религия приходит в упадок. Просвещение поколебало догматы, но не остудило религиозного чувства. Выход ему дает искусство. Как и религия, оно — наркотик, обезболивающий страдания жизни, дающий паллиативное облегчение и при этом отвлекающий от действительного улучшения жизни. «Искусство,— полагал Ницше,— делает выносимым вид жизни, окутывая ее дымкой нечистого мышле- ния»27.

В «Человеческом» Ницше писал, что новая теория искусства должна раскрыть те ложные умозаключения и дурные привычки разума, в силу которых он попадается в сети художника. Таким образом, против иллюзий искусства также выдвигается научный подход, в котором критика его как ложной идеологии дополняется анализом психологии современного художественного сознания.

Художник, по мнению Ницше, на всю жизнь остается играющим ребенком, верующим в чудесное. Он вообще является отсталым существом, регрессирующим в прошлое. Не случайно под конец жизни художником овладевает глубокая меланхолия. Думается, что причина тому не столько обращенность в прошлое, сколько особенность предмета искусства. Искусство вовсе не является отражением действительности. Ницше отмечал, что литератур- ные герои наделены «нарисованным» характером, который является упрощенной или даже фантастической схемой, воздействующей на людей только благодаря тому, что они сами воспринимают друг друга схематично.

То, что те или иные художественные произведения потрясают нас, не является свидетельством их правдивости. Наоборот, наиболее популярными становятся вещи, соответствующие предвзятым мнениям своей эпохи. Ницше разоблачает культ гениев, обладающих якобы особым зрением, проникающим в скрытую от остальных суть вещей, и характеризует их как тщеславных иллюзионистов, создающих си- мулякры. Они отличаются от дилетантов тем, что тратят десятилетия на обретение мастерства. Так Ницше постепенно подводит к тому, что сегодня называют «смертью автора». Понимая ее слишком натуралистично, он предлагает следующий драконовский закон: «На писателя следовало бы смотреть как на злодея, который лишь в самых редких случаях заслуживает оправдания или помилования; это было бы средством против чрезмерного распространения книг»28.

Какой же видится Ницше судьба искусства? Ценность его возрастает при определенных метафизических предпосылках, когда верят в неизменную сущность мира, которая изображается как возвышенное. Хотя эти предпосылки ложны и предмет искусства — вовсе не «подлинная действительность», оно необходимо, потому что украшает жизнь. Художественное чувство продолжает жить после искусства, как вера живет и после смерти Бога. Более того, своеобразная «магия смерти» делает его привлекательным, поэтому современность являет собой невиданную популярность искусства.

Причина неврозов, которым подвержен современный человек, кроется в замкнутости в капсулу его собственного существования. При этом человек отторгает лекарство, которое может его спасти,— открытость другому. Ничто не вызывает у него такого отторжения, как необходимость быть с другим. Занимая место в автобусе, современный человек не хочет, чтобы кто-нибудь сел с ним рядом и затеял разговор, и ставит на свободное место сумку. Сегодня целая армия психотерапевтов борется за разотчуждение людей, но никто не хочет вернуться к архаичным формам жизни иерархического общества, в котором солидарность достигалась телесными практиками воспитания открытости и бытия-с-другим.

Ницше это прекрасно понимал, ибо сам вряд ли смог бы ужиться с кем бы то ни было. В качестве средства преодоления дезинтеграции людей он предлагал искусство. Но это не то искусство, которое культивируется рынком и выступает либо дорогим товаром для наслаждения богатых, либо дешевым суррогатом для управления беднотой. Необходимо, утверждал Ницше, возрождение искусства по греческому образцу. Героический человек, как каждый из нас, открыв утром глаза, не знает, жив он или уже умер. Но прямо спросонья он запевает ритмичную песню и вырывается наружу, в общественное пространство, где живет среди других и ради других. Напротив, современный молодой человек, проснувшись, не выходит на улицу, а надевает наушники и слушает музыку, еще глубже уводящую его во внутренние лабиринты собственной души.

Итак, музыка — вот что выводит нас за пределы имманентности или, точнее, вот что является трансцендентным в имманентности. Не возвращение архаических практик для преодоления распада общественной ткани, а музыка как эстетическая форма существования, способствующая построению себя как общественного существа,— вот в чем состоит предложение Ницше. Он пишет: «.греческий культурный человек чувствовал себя уничтоженным перед лицом хора сатиров, и ближайшее действие дионисической трагедии заключается именно в том, что государство и общество, вообще все пропасти между человеком и человеком исчезают перед превозмогающим чувством единства, возвращающего нас в лоно природы»29. Ницше интерпретирует партии хора, которыми переплетена трагедия, как разрушение индивидуальности и объединение ее с изначальным бытием.

<< Предыдушая Следующая >>
= Перейти к содержанию учебника =
Информация, релевантная "Искусство: Генеалогия возвышенного."
  1. Фридриха Вильгельма НИЦШЕ (1844 - 1900).
    Ф. Ницше оксюморонический (противоречивый) моралист. Он утверждал мораль через ее критику, даже радикальное отрицание. Он исходил из того, что исторически сложившиеся и получившие господство в Европе формы морали стали основным препятствием на пути возвышения человека и установления между людьми искренних отношений. Ницше понимал философию как этику. Основные этические принципы и положения
  2. ВОПРОСЫ К ЗАЧЕТУ
    Предмет эстетики. Задачи эстетики. Система категорий эстетики. Прекрасное и безобразное. Возвышенное и низменное. Трагическое и комическое. Художник и духовная жизнь общества. Фантазия и воображение. Эстетический вкус художника. Эстетические идеалы. Виды искусства. Художественный образ как интегральная структура искусства. Структура эстетического сознания. Эстетика античности. Эстетика Византии.
  3. Основные социальные функции искусства
    Искусство полифункционально. Перечислим и дадим краткую характеристику функций искусства, которые взаимосвязаны, в связи с тем, что произведения искусства существуют как целостный феномен. общественно-преобразующая и компенсаторная функции (искусство как деятельность и как утешение); познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение); художественно-концептуальная функция
  4. ТЕМА 7. ЭСТЕТИКА И. КАНТА
    Эстетическая способность суждения - основной предмет «Критики способности суждения». Специфика суждения вкуса в «Аналитике прекрасного». Форма эстетического суждения в сфере разума. Соотношение разума и воображения в сфере возвышенного. Искусство как представление эстетической идеи и произведение гения. Контрольные вопросы Каким образом Кант пытается связать два вида законодательства через
  5. ТЕМА 10. ФИЛОСОФИЯ ИСКУССТВА Ф.В.Й. ШЕЛЛИНГА
    Шеллинг об основных принципах «философии искусства». Искусство и пространство мифологии. Символичность универсума. Взаимоотношение мифологического и поэтического. Шеллинг о сущности произведения искусства. Контрольные вопросы С помощью каких средств Шеллинг конструирует общую идею искусства? Как связан анализ искусства с основными принципами его философской системы? Как обосновывает Шеллинг свое
  6. ЗАЧЁТЫЕ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
    Предмет и задачи изучения эстетики. Что изучает эстетика как научная дисциплина? Истоки и специфика эстетики как философско-культурологической научной дисциплины. Функции эстетики как научной дисциплины. Эстетика античного мира её представители. Эстетика эпохи Средневековья и её представители. Эстетика нового времени и её представители в науке и культуре. Эстетика эпохи Просвещения и её
  7. ТЕМА 5. ВИДЫ ИСКУССТВА
    Система искусств в эстетической культуре. Принципы классификации видов искусства. Искусства временные и пространственные, изобразительные, выразительные, зрелищные, простые и синтетические. Внутривидовое деление искусства на роды и жанры. Современная система искусств. Синтез видов искусства как проблема культуры. Декоративно-прикладное искусство и его типы. Архитектура как особый вид эстетической
  8. Эстетика Просвещения.
    Следующий этап развития капиталистического общества характерен горячей враждой к крепостному праву. Идея приобщения к Богу, возвышения до божественного сменяется идеей просвещения, образования народа. Вожди просвещения отстаивают интересы народных масс, крестьян. Они верят в то, что ликвидация крепостничества принесет с собой общее благосостояние. В эту эпоху происходят ранние буржуазные
  9. ТЕМА 6. ЭСТЕТИКА АНГЛИЙСКОГО ПРОСВЕЩЕНИЯ
    Представления о вкусе в английской эстетике (Д. Юм, А. Джерард, Т. Рид, Э. Берк). Теория воображения Дж. Аддисона. Учение о красоте Ф. Хатчесона. Соотношение прекрасного и возвышенного у Э. Берка. Контрольные вопросы Как понимает Д. Юм «норму вкуса» и можно ли ее достигнуть? В чем заключается для Юма «утонченность вкуса»? В чем различие между «утонченностью вкуса» и «утонченностью аффекта»? От
  10. Генеалогия и история
    Генеалогический метод, предложенный Ницше как альтернатива трансцендентализму и историзму, оказал заметное влияние на философскую методологию ХХ в. Предложенный метод претерпел значительную содержательную эволюцию как у самого Ницше, так и у его последователей. В «К генеалогии морали» он противопоставлялся расхожему историзму, который переносит в прошлое уменьшенные копии настоящего и выстраивает
  11. ТЕМА 3. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ И ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ
    Эстетическое сознание как форма ценностной ориентации человека в окружающем мире, как целостное эмоционально насыщенное отражение действительности. Эстетические ценности, обусловливающие содержание эстетического сознания. Структура эстетического сознания. Структура эстетического сознания. Эстетическая потребность как побудительное начало создания и освоения эстетических ценностей. Эстетические
  12. ТЕМА 4. ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИСКУССТВА
    Искусство как целенаправленное, образно-художественное познание действительности и как сфера специфического воздействия на эмоционально- интеллектуальный мир личности. Функции искусства. Искусство как игра. Искусство как мимесис. Художественный образ как форма эмоциональной оценки действительности. Способы художественного обобщения: типизация и идеализация. Понятие творчества и специфика
  13. Тема 4. Морфология искусства
    Покажите исторически закономерный и системный характер существования современных видов искусства. Прежде всего, выясните причины разделения искусств на виды, раскройте источники их разнообразия. Докажите, что виды искусств составляют исторически подвижную систему. Покажите, какие факторы влияют на развитие данной системы. Необходимо также проанализировать, как формировались принципы классификации
  14. ЛИТЕРАТУРА
    - письменная форма искусства слова, один из основных видов
  15. ТЕМА 11. ФИЛОСОФИЯ ИСКУССТВА Г.В.Ф. ГЕГЕЛЯ
    Гегель о способах изучения искусства. Наука о «художественно прекрасном» и ее составные элементы. Понятие «идеала» у Гегеля. Процесс развития идеала. Контрольные вопросы Как Гегель предлагает изучать искусство? Чем отличается обыденное представление об искусстве от понятия искусства в его внутренней необходимости? Почему прекрасное выступает «изображением абсолютного»? Каковы формы и ступени
Портал "Электронный учебник" © 2014
info@bookucheba.com
Рейтинг@Mail.ru