МУЗЫКА И СЛОВА


Искусство нотной записи появилось около 1000 года от Р. X. Теперь хор мог петь мелодию, которую певчие никогда раньше не слышали, просто читая знаки на бумаге! Впервые мелодия могла быть зафиксирована и даже связана с именем композитора.
Искусство музыкальной гармонии быстро развивалось, и композиции становились все более усложненными. В XIV веке такие реформисты, как Джон Уиклиф, высказывали предупреждение, которое четыре века спустя было повторено Джоном Уэсли и сохраняет свою актуальность в наши дни. В чем смысл красивой музыки, спрашивал он, если она затуманивает смысл текста и подчас сочиняется теми, кто не верит в Бога? В 1519 году Эразм Роттердамский остро критиковал «декоративную» музыку, мешавшую пониманию текста: «Современная церковная музыка такова, что конгрегация не может слышать ни единого четко произнесенного слова. Певчие сами не понимают, что они поют... Слова в наши дни ничего не значат». Во времена Реформации произошел сдвиг от длинных, усложненных строк и гармоний на латинские тексты к простым английским размерам, понятным для слушателей. В предписании Холгейта от 1552 года настоятелю Йоркского кафедрального собора говорится:
«Настоящим требую и указую, чтобы не использовались никакие иные гармонии, за исключением простого нотного строя, где каждый слог может произноситься ясно и отчетливо, безо всяческих повторений, кои могут повлечь недоразумение среди слушателей». Трентский Собор (1545—1563) добавил свою просьбу о том, чтобы слова литургии были ясно слышны, а мелодия не давала пищи для вульгарных ассоциаций. Эта просьба до некоторой степени звучала как признание своего поражения. В 1550 году Джон Мирбек предложил свою «нотную» версию главных церковных служб, состав ленную согласно идеалам Реформации, со свободными ритмами, совпадающими с естественным произношением слов. Признание пришло гораздо позже, когда его работа, уже по иным причинам, была восстановлена в прошлом веке. Труды Томаса Теллиса и Уильяма Берда в XVI веке и Генри Парселла в XVII веке и поныне сохраняют притягательность для многих верующих.
ВЕЛИКОЛЕПНАЯ МУЗЫКА НА ПРЕКРАСНЫЕ СЛОВА
В XVII веке наступил настоящий расцвет церковной музыки, особенно в Италии, где родилось искусство оратории. Но лютеранин Иоганн Себастьян Бах (1685—1750) стал, возможно, величайшим композитором в западной культуре. Он создал несравненные произведения и был потрясающим органистом, однако общественное признание его работы было долгим и трудным. Он положил библейское повествование на музыку, как никто другой до или после него. Его современник Г. Ф. Гендель написал много ораторий, включая «Мессию» (1741) — пожалуй, наиболее популярную из всех религиозных композиций. «Сотворение Мира» И. Гайдна, созданное в 1798 году,— другая великая работа из ораторного репертуара, написанная ревностным христианином.
Далеко не все приветствовали и одобряли такие известные оратории, как «Мессия». Уместно ли делать личность Иисуса Христа объектом того, что выглядело и преподносилось как популярное развлечение?
Сходные вопросы задавались по поводу современных фильмов и представлений. Критики указывали, что такие шоу, как «Иисус Христос — Суперзвезда» создают совершенно новый образ Иисуса, облекая Его в ритмы современной рок-музыки. Другие отмечают, что такие мюзиклы, как «Годс-пелл», пьесы вроде «Сын Человеческий» Денниса Поттера и фильмы вроде «Иисус из Назарета» содержат

значительный материал из Евангелий. Они по-новому обращаются к тем, кто находится вне христианского сообщества.
Гайдн, Шуберт, Верди и Брамс стоят в ряду великих композиторов, писавших мессы. Это музыкальное сопровождение к пяти лирическим и важным пассажам из церковной службы по латинскому обряду. Среди величайших можно назвать мессу «Реквием» Моцарта (1791), мессу И. С. Баха би-минор (завершенную в 1738 году) и мессу Л. Бетховена (1825).
Описание Страстей Господних с использованием слов из Евангелия также было плодотворным источником музыкального вдохновения. Двумя величайшими примерами этого жанра являются «Страсти св. Матфея» и «Страсти св. Иоанна» Иоганна Себастьяна Баха.
Композиторы продолжают черпать вдохновение из Писания, литургии и христианской поэзии. В хоровой музыке по-прежнему популярно «Распятие» Стейнера (1887). Среди других музыкальных произведений можно назвать обработку поэмы кардинала Ньюмена «Сон Геронтиуса», выполненную Эдвардом Элгаром в 1900 году, «Пир Валтасара» Уильяма Уолтона (1931), «Чичестерские псалмы» Леонарда Бернстайна (1965). Многие современные композиторы, такие, как Джон Раттер, Жан Тавенье, Джеймс Макмиллан, Эндрю Картер и Филип Мур, находят вдохновение в христианских темах.
<< | >>
Источник: Янг Дж.. Религии мира. Христианство. 2001

Еще по теме МУЗЫКА И СЛОВА:

  1. ГЛАВА 9 Объясняет следующие слова Святого Писания: если же человек согрешит против Господа, то кто будет ходатаем о нем? И, приводя другие места, доказывает, что слова эти не означают, будто о таком грешнике никто не должен молиться, но надо только искать достойного молитвенника, какими были Моисей и Иеремия, ради молитв которых Бог простил израильскому народу
  2. МУЗЫКА
  3. МУЗЫКА
  4. Введение в социологию музыки
  5. ГЛАВА 20 МУЗЫКА И ЛИТЕРАТУРА
  6. МУЗЫКА
  7. МУЗЫКА
  8. Музыка и революция.
  9. Легкая музыка
  10. Камерная музыка
  11. Современная музыка